Radis CRT

Radis è il progetto
di arte nello spazio
pubblico ideato e
promosso
dalla Fondazione Arte CRT per
il quadriennio 2024-2027.

Nel quadriennio 2024-2027 Radis arricchisce il territorio piemontese con un patrimonio di opere di arte pubblica attraverso un percorso di coinvolgimento di abitanti, enti locali e associazioni. Ogni anno la commissione dell’opera è accompagnata da un programma educativo, un public program e una mostra, pensati come momenti di avvicinamento all’inaugurazione dell’opera.

Nel 2025 il progetto, nuovamente realizzato in collaborazione con la Fondazione CRC, si sposta nel territorio di Dogliani (CN), nelle Langhe, dove Marta Papini, curatrice del progetto, ha invitato l’artista Petrit Halilaj a realizzare un’opera destinata alla Borgata Valdibà, un’area collinare immersa nel verde. L’opera verrà inaugurata all’inizio di ottobre 2025 e resterà di proprietà della Fondazione Arte CRT, in comodato permanente al Comune di Dogliani.

Il viaggio di Radis è raccontato nel Diario di questa edizione, che si può scaricare QUI.

L’edizione 2025

L’artista

Petrit Halilaj (1986, Kostërrc, Kosovo) è l’artista invitato per l’edizione di Radis 2025.  Halilaj concepisce le mostre come un modo per alterare il corso di storie personali e collettive, creando mondi complessi che rivendicano spazio per la libertà, il desiderio, l’intimità e l’identità. Il suo lavoro è profondamente legato alla storia recente del Kosovo, suo paese natale, e alle conseguenze delle tensioni culturali e politiche nella regione, che spesso l’artista prende come punto di partenza per innescare poetiche controcorrente per il futuro. I progetti, radicati nella sua biografia, comprendono una varietà di mezzi di espressione, tra cui scultura, disegno, testo e performance. Spesso il suo lavoro incorpora materiali provenienti dal Kosovo e assume la forma di ambiziose installazioni spaziali, trasponendo relazioni personali, luoghi e persone in forme scultoree. La pratica di Halilaj può essere vista come un tentativo giocoso e, a volte, irriverente di resistere alle politiche oppressive e alle norme sociali verso una fiera celebrazione di tutte le forme di connessione e libertà.

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L'opera

Abetare (un giorno a scuola)

Abetare (un giorno a scuola), 2025. Disegni e scarabocchi dei banchi delle scuole di Dogliani e dei Balcani è la prima opera permanente del progetto Abetare, da cui trae il titolo, una serie di opere che Halilaj porta avanti dal 2015, e dà forma alla casa stilizzata incisa su un banco da una bambina o da un bambino di una scuola di Dogliani. L’artista ha assemblato tubi di acciaio piegati e ritorti per riprodurre fedelmente il disegno, rendendo uno scarabocchio fugace un’opera scultorea e permanente. Come racconta il titolo, Halilaj ha dato vita a una nuova scuola immaginaria, popolata da creature, scritte e simboli provenienti sia dai banchi delle Langhe sia dei Balcani. L’opera è un crocevia di segni e figure di diverse aree geografiche, un incontro che diventa una celebrazione gioiosa dell’immaginazione e della fantasia, della libertà e del gioco di bambine e bambini di ogni luogo e di ogni tempo.

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La mostra

Tutto ciò che tocchi cambia. Tutto ciò che cambi, ti cambia

La mostra Tutto ciò che tocchi cambia. Tutto ciò che cambi, ti cambia a cura di Marta Papini, accoglie opere dalle collezioni della Fondazione Arte CRT e della Fondazione CRC, con l’intento di restituirle alla visione della collettività del territorio piemontese.

Il riferimento al romanzo distopico di Octavia E. Butler La parabola del seminatore, il cui incipit dà il titolo alla mostra, è ispirato da Notes for recovery (hold) di Nolan Oswald Dennis, una delle opere in mostra. La mostra offre una riflessione sull’arte come strumento di speranza e di apertura verso il futuro, attraverso la selezione di opere di Marina Abramović, Sol Calero, Chiara Camoni, Bracha L. Ettinger, Dorothy Iannone e Nolan Oswald Dennis, che toccano questi temi declinandoli da molteplici prospettive.

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